作者：大图大海
同时这一幕也触碰了主人公内心深处的回忆：曾经的自己，又何尝不是这位旅人的写照呢？
同时这两句点名了当时的天气，天正在下雨。
满树玉瓣多傲然
江南烟雨却痴缠
花飞雨追一如尘缘理还乱
此时主人公注意到了这满树盛开的傲然花朵，与这江南柔情细雨似乎显得格格不入。
这花又多么像现在的自己！总以为能将一些往事沉于心底却不知
落花雨你飘摇的美丽
花香氤把往日情勾起
我愿意化浮萍躺湖心
只陪你泛岁月的涟漪
“落花雨”，三字一出，立刻给这首歌词蒙上了悲伤的面纱.
终有一天这过往的一切都会历历在目。
第二百三十三章音乐对调
主人公触景生情，心底那满落灰尘的记忆，被这江南烟雨彻底洗净。
随着这伤景，脑海浮现了那时美丽的你，在这花香之中，主人公闻到了往日旧情的气息。
曾经愿为你化作浮萍，愿与你一起泛起岁月的涟漪，现在又何尝不是呢？
“好空灵的音乐啊！”
“感觉自己好像置身于山水之间一样！”
“虽然听到过感觉好像不如mv,可是还是那样不由的令人心旷神怡啊。”
“对啊，真的好羡慕蘑菇屋现场的人，他们的感受肯定比我们更好。”
网上一片的好评。
不过这也不是什么稀奇的事情，秦飞的歌自从出现，似乎就没有~差评。
“古木檀香小筑，经文诵得缓”
“锦服华裳一炬，粗袖如心宽。”
“林中抚琴曲委婉，群山听懂我悲欢。”
“泪如雨落才知过往剪不断。”
檀香小筑，僧侣赋诵，暗指主人公想忘却旧情的心理。
在这山水之间，华裳锦服显得不那么般配，唯有这粗袖与主人公的内心与这山水融为一体。
主人公林中抚琴，这张寂寂七弦琴不是演奏给别人听的。
唯有自己与这群山沉浸在这静谧的琴声中，把自己的心放在琴弦之上，想借此消忧，却不知不觉泪如雨落。
“泪如雨落”，“过往剪不断”，与“花飞雨追”，“尘缘理还乱”互相呼应。
给人“泪眼问花花不雨”，“剪不断，理还乱”之感。
落花雨，你飘摇在天地。
晚风急，吹皱芳华太无情。
我愿意，化流沙躺湖堤。
只陪你，恭候春夏的轮替。
落花雨，谁深藏山水里。
落花雨，谁深藏在我心。
这时天色已晚，主人公漫步至湖边，此时晚风习习，主人公也发出了迢迢年华谁老去的感慨。
喟叹时光流逝之快，岁月之无情。
如今的你又身在何方？我深藏在这山水里，你却深藏在我心。
多想化作流沙躺在这湖堤，就这样陪你等待春夏的交替。
接下来说说这首歌的曲和编曲，说实话前几遍听的时候和一些亲有一样的感觉，就是觉得副歌部分曲调太平淡。
仔细又听了几遍，恍然大悟。
秦飞在编曲时用了古筝，二胡，竹笛，和电吉他，这首歌编曲用到古筝和二胡无可非议，为什么要用到竹笛和电吉他呢？仔细听秦飞在编曲时加入了鸟鸣，这时配合竹笛和电吉他便可产生一种空旷之感。
而整首歌的曲调表现出的是一种轻快之感，尤其是副歌部分，前三字一断，多句并列，仿佛流水。
说到这大家便可以联想到，这首歌的编曲营造的是山的空旷之感，整首歌的曲调便营造的是水的灵动之感。
配合起来便给人一种置身山水之间的感受，与歌名不谋而合。
无论是此刻正在观看着直播的观众更是惊叹不已。
“完美，可以说的上是绝对的完美了！”
“感觉这歌声一出来，就给人一种修身养性的感觉。”
“难怪，刚才秦飞哥哥说，很契合，果然很契合啊。”
“太好听了这首歌，可是为什么我的专辑还没有到啊！”
“我的也是啊，这发货速度太慢了呀！”
“我的专辑刚好到了，我要重复去听这首歌！”
与此同时蘑菇屋。
何冏、黄雷、彭宇常和张紫枫还有杨蜜和热芭，以及在场的工作人员
都好一会才从歌曲的意境中苏醒过来。
这首歌的音乐空灵干太过强烈。
夸张的说，真的有一种清洗灵魂的感觉。
所以，在这样的感觉中，他们也是沉浸了许久才回过神来。“不知道为什么感觉听完歌之后，整个人都轻松了许多。”
彭宇常动了动自己的胳膊。
他说完，何冏和黄雷都看向了他。
原来不知彭宇常有这样的感觉，他们也都有专业的感觉。
“这也太神奇了吧。”
黄雷惊呼道。
秦飞笑了笑，其实他自己也都不明白。
或许是所谓的心理作用吧，毕竟这首歌确实能够使人放松O网上甚至有人这么评价这首歌。
“这首山水之间，每一件天朝乐器的特色、每一个细微的转音和气声、每一层合声都展现得淋漓尽致，高低中频响的完美衔接，宽阔的声场，还有最后一遍副歌的震撼力。
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这样高水准的制作，真的无法想象是出自内地音乐人之手，而且还是演唱者、词曲作者本人。
这不得不让我重新审视这位音乐人，写点东西出来分享。”
“还是先说编曲制作和音响效果吧，毕竟这是我最在意的部分。
这首歌秦飞亲自编曲，原以为现在的歌手能懂编曲就不错了，但达到像这样级别的出手真的出乎意料。
配器丰富但纹丝不乱、保持简约质感，氛围营造贴切，古典乐器和流行电子乐器完美融合，毫无违和之感，关键是还有技术性的突破和一些让人记忆深刻的亮点，我只能说这货在制作这首歌时大师附体了。
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时间有限，在很短的时间里研究了这首歌里乐器的选择和运用，和大家分享一下，欢迎乐迷朋友指正交流。”
“古筝几乎贯穿整首歌。
作为天朝民族乐器之一，古筝的演奏技巧比较丰富，而且音色晶莹剔透，有让人一闻便清心的功效。
我揣测这就是作者选用古筝担当大梁的原因。
前奏古筝节奏较缓，细细铺陈，配上风雨雷声、山间鸟鸣以及竹笛，瞬间把听者从喧闹的现代都市带入空旷的山水之间。
印象中的古筝演奏就应当这样不急不缓，但第二遍副歌结束后的间奏，那一段行云流水般的古筝solo让我瞠目结舌，原来流行乐里还可以这样运用古筝？！
这样高难的古筝技巧不是应该出现在顶级的古筝专业赛事里吗？
而这一段酷炫到爆的古筝的加入，并非为炫技而来，它作为整首歌情绪的一个转换点，为之后情感迸发铺垫。
竹笛也是天朝民族乐器，相比古筝，竹笛则更加悠扬婉转，如前奏部分的笛声。
所以第一次的间奏以笛为主，古筝作为陪衬，这样的处理合乎感情的起承转合。
我想象了一下，如果把第二次间奏和第一次间奏的音乐对调，那就完全不对味了。”巾.
第二百三十四章采菊东篱下，悠然见南山
二胡的音色平时更多用在表现一些深沉、凄凉的情绪。
乍一看这首歌似乎并不悲痛，但实际上这首歌的内涵中就包含了一些压抑、追忆往事的情绪。
些许的二胡运用，更好去表达忧郁。
吉他作为西方乐器的代表，与天朝传统乐器的精彩结合，也是这首歌编曲的一大亮点。
从一开始的主歌开始，吉他的节奏形态和鼓组的律动相得益彰，让人听来非常的流行化。
在这首歌里融入很多rb弹法的滑音和装饰音，听来恰到好处，而“恰到好处”这一点特别难能可贵，因为大师出手一不小心就沦为油腔滑调和炫技。
比如“湖畔”至“理还乱”一段，吉他的加花和插音，听“三二零”起来却妙趣横生，与传统民乐珠联璧合，东西方交融。
只能说，编曲思路太赞，演奏也太赞，吉他的音色选择也赞。
至于其他没有演奏家实况演奏的乐器，则应该都是秦飞的电子编曲了。
鼓的设计，很多颇具奇幻质感的音色，层次丰富，亮点太多，感觉耳朵不够用了，需要更多时间去听出所有轨道。
这首歌在混音的处理上也是有想法且大胆的。