作者：一二三四维
而相对于中短篇，其实长篇漫画更考验作者在各方面，诸如剧情把控，人物设计方面的能力。
“长篇...夕君，你下部作品不准备画邪道了吗？”
邪道漫画的显著特征就在于篇幅较短，高频率的节奏爆发。这种模式显然难以运用到长篇之中。
“那倒不一定，谁说漫画一定要局限在王道和邪道两种类型之中啊。”
“新作我准备画一个类似于笼中之鸟的故事。”
第二百六十一章 只是精神有点跳脱
新作的事风间夕也就是简单的跟植村紫菀提起，并没有直接说明。毕竟现在连载的两部漫画都还没有完成，说这些还太早了。
在魔圆的庆祝宴后，风间夕的生活又恢复了原样。学校工作室公寓，三点一线的循环往复着。
而随着时间的推移，《炎拳》和《电锯人》也开始走向尾声。
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青年漫和少年漫区分开来是正确的。
伊大知冈是这样认为的。
毕竟，漫画这种文化娱乐产品，其受众也存在着鲜明的分层的。
儿童向的卡通漫画，考虑到儿童思维能力的局限性，故事主线往往十分简单，氛围轻松明快，剧情不需要考虑现实逻辑。
代表少年向的王道热血漫画，为了能引起青春期少男少女们的荷尔蒙，往往注重激烈酣畅淋漓的故事节奏。
同时，少年漫也会以“元素”为主要卖点，透过一个个具体的角色，通过赋予这些角色魅力，从而获得读者的青睐。简单来说就是卖cp，十五十六岁年纪的男生和女生都很吃这一套。
而青年漫就不一样了，受众主要为成年群体。这里的成年指的是已经迈入了社会，或者说半只脚迈进社会的人。论人间真实在哪里...没错，就是在社会的现实之中。
因为了解现实，这类群体对于漫画的追求往往体现在故事的思想深度和内涵上。或者说，这类群体看的并不单单是一个故事，而是想从中得到现实映射的东西。简单来说就是现实性。
这类漫画的核心往往是激烈的，可能是某种无法调解的矛盾。又或者是始终存在一个宏大的“立意”。在这个立意或者矛盾面前，作为主视角的主角反而是渺小的。
《炎拳》就是这种的典型，不说一直在末世中挣扎的阿格尼，就连利贺田这样超然的存在，也在复仇的主题中悄然逝去。
这本该是属于很古典的写法，诸如古代的史诗和戏剧。但是在现代，这反而算得上很少见新奇的类型。
青年jump的主编是北冈晃成，杂志背面的左下角就印着他的名字。之前在少年jump上，这个名字也是十分常见的。
对于这个一手创办青年jump的资深主编，伊大知刚还是挺佩服的。
若不是分刊出来，有着这样的平台，《炎拳》这部漫画恐怕很难拿出来与世人见面。
伊大知刚此时已经对《炎拳》这部漫画有了新的认知。
的确，在之前的故事中，阿格尼好不容易找到的容身之所，认识的亲近之人要求他自己杀自己，这段剧情着实让伊大知刚的心灵受到了一定的冲击和影响。
但伊大知刚毕竟是心理咨询师。而心理咨询师往往和心理精神医生有着联系。
在感觉心灵受到冲击后，伊大知刚赶忙在镜子里对着自己来了一通心理治疗，自我安慰。后续的状况也缓解了不少。
这样让他开始尝试深度的解刨和分析起这部漫画来。
首先，这无疑是一部以虚无主义为核心的漫画故事。
很喜欢看，充满着虚无主义的故事。
所谓虚无主义，指作为哲学意义认为世界，特别是人类的存在没有意义。
而炎拳的故事完美的契合了这一点：注定失去的精神寄托。注定倒台的偶像。注定痛苦的生命。注定悲剧收场的复仇。注定无解的道德困境。注定无法信任的他人。注定无法得救的未来。注定到来的毁灭。注定完结的世界。
但单纯的虚无主义，这部漫画是绝对画不下去的。整部漫画最残酷的一点，便是在这没有意义的一切中还存在着所谓的希望。
这个希望在不断变化着：刚开始是大仇得报，然后是拯救他人放下仇恨，再然后是获得幸福。
不断变化的希望串联着整个故事，最后汇集 成一句话：活下去。
正因为这所谓的希望，所以作者才能在看似一切都没有意义的故事背景下，写出这样流畅的故事。
毫无疑问，这是一部矛盾的神作。
优秀的漫画往往少不了对立，死笔中，主角L和夜神月因为对正义的看法而不同所产生的对立；魔圆中少女想象中的魔法少女而真实魔法少女中存在的对立。
但这种对立说得上是‘冲突’，却无法算得上真正的矛盾。
在伊大知刚的眼里，《炎拳》就是一部真正讲述矛盾的神作。通过矛盾展现老贼的才华，但却反被用来恶意满满的折磨读者。
如果说隔壁的电锯人是喜欢整蛊却很有趣的差生。
那炎拳就是冰冷无情，句句诛心，挎着个批脸的冷酷学霸。
战斗的画面虽然也会酣畅淋漓，但总会施加沉重的道德拷问来增加主角和读者的内心负担。
炎拳的主角也堪称为最纠结的主角，在放下执著和执迷不悟之间反复横跳。前能为理想而活，后又能马上因为理想破灭而寻死。
仿佛冷静的疯狂，又似沉重的羽毛，寒冷的阳光。
以辩证的方式分析完炎拳之后，再来看这部漫画，伊大知刚顿时感觉整个视野都不一样。
没错，自己之前只是太过于沉浸于故事之中，被作者代入进去了。但在知晓了故事的主题，体现虚无主义的核心后，故事反而只是起到点缀的作用。
“不过，画这种故事漫画的作者...”
虚无主义算是哲学思想中的一种，不过体现的却是消极性。觉得什么东西都没有存在的意义，包括生命也是这样，有着这种想法的人心理状况往往都是极为危险的。
伊大知刚曾经接待过不少自杀失败后的人，缓解他们的心理状态。向这样的人对于世界和人生的认知都是无比消极的，也是虚无主义的一种。
作品往往是作者心中念头的延伸，处在的状态能够通过其作品分析出来。能画出这样绝望的故事，这样深刻的虚无主义主题的作者，其内心状态又是怎样的呢？
伊大知刚不禁的就又想起了那些有着严重心理疾病和自杀倾向的病人。
“雨别朝不会是...”
但是，随着这个念头的升起，伊大知刚又同时想起了风间夕正在连载的另一部作品。
和《炎拳》是另一个极端的《电锯人》。
两部作品除了在剧情上的‘自由’有共通点，能看出相似之处以外，其余的差异简直会让人以为这是两个不同的作者所画的漫画。
《炎拳》整个故事并不存在什么幽默感，同有趣完全沾不上边，但《电锯人》就不一样了。荒诞的故事让人觉得作者仿佛是个嬉笑世间的狂徒。无拘无束，尽情挥洒着自己的想法。
“是我想多了...”
想到这里，伊大知刚摇了摇头。
“雨别朝老师应该不存在什么厌世倾向，只不过是思想有些跳脱而已。”
嗯，精神可能‘稍微’有点跳而已。
叹了一口气，伊大知刚翻开了这期的青年jump。
第二百六十二章 结局很难
伊大知刚之前自己对自己说的弃坑，不过是因为代入故事之中，对后续残忍剧情，尖锐矛盾的逃避而已。
但伊大知刚现在已经不一样了，思考和分析总是人类克服恐惧和悲伤的最好工具。
做事情有头有尾总是对的，尤其是阅读，这种了解全局后才能作出评价的事情更是这样。
快要临近故事的尾声，伊大知刚也很看看这部炎拳将会是以一种什么样的方式来进行收尾。
这和了解了作者的创作思路后的淡然还是有区分的。因为阅读故事的乐趣正是来源于满足了对故事剧情发展未知性而产生的期待感。
对后续剧情的好奇也依旧是伊大知刚在阅读时会怀有的情绪。
确定一部作品的好坏不仅是开头和中间，真正盖棺定论作品性质的还是在于结尾。
尤其是当一部作品前中期就有足够惊艳的点时，结尾就变得更加的重要起来。
一直平庸的作品，和前中期发展一步比一步精彩的作品，收尾的难度是不可同日而语的。
因为，一个节奏跌宕起伏，冲突激烈的故事越是在末尾想要控制节奏就越难。
而伏笔铺的很深，立意很高的作品也是同理，想要进行收尾的条件会越加的严苛。
若是没有合适的结局的话，造成的后果便是整个作品结构性的崩塌。前边的立意，所有的事件都没有存在的意义了。
伊大知刚并不是说不相信雨别朝。
在他眼里，雨别朝的前几部作品的收尾都堪称是点睛之笔，处理得非常之好。
像死笔，主线L和夜神月的对立，故事越往后发展这种对立就越不可能和解。L和夜神月之间必定要死一个。但死其中任何一个都必定会让何为正义这永远没有正确答案的问题产生一个答案。
所以，雨别朝干脆放弃了通过故事回应这个问题，让两人都挂掉，把问题的答案留给读者自己思考。
在比如魔圆，魔法少女注定会消亡，那就不可避免的让这部漫画向着猎奇的标签发展。而且也会变成单向抑郁的故事，无法体现‘爱和希望’这一内涵。但结局进行反转就很好的避免了这个问题。
伊大知刚之所以担心这个故事的结尾原因还是在于虚无主义内核的本身。
这个立意实在是很难进行收束，若是阿格尼最后的结局还是死掉或者不死，艰难的活下去的话，那前中期描述的阿格尼挣扎和纠结过程又有什么意义呢？
总不可能是作者单纯想要画这个故事来恶心读者吧。
伊大知刚相信，若是雨别朝真的敢用这样的结局结尾，追完了全程，忍受着来自心灵鞭挞的读者说不定还真会产生应激反应杀上指挥部。
那故事的结尾，阿格尼的结局究竟是怎样的呢？
伊大知刚虽然好奇，但是也没有过多的纠结，反正只要看下去，总会知晓其结局的。
来到青年jump的炎拳连载区。
故事依然是极具的阴间，并没有因为阿格尼火焰的消失而消失。
虽然免去火焰灼烧的痛苦，但阿格尼现在承受的却是另一种酷刑——来自于心灵的煎熬。
看似幸福美满的新生活，温馨温暖的新家庭，这光明的外表下又隐藏着怎样的畸形和虚假。
对着他笑，信任他的人全部都是他原来的敌人仇人。
阿格尼再一次想要寻死，他跳海了。但是却又被再一次的被救了起来。
轮回是一个循环往复的地狱，阿格尼的地狱中始终伴随着一个声音：
活下去！
这一次被尤达救上来后，阿格尼终于忍不住了，他大声的询问尤达为什么要让自己活下去。
这也是画面前的读者想要知道的答案。
但是，没有理由，没有理由的话语是无法争辩和反驳的。
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