作者：一二三四维
但听到远山如月的意图时，当时风间夕的第一反应却是是拒绝。
还是那个原因，漫评相当于一种引导性的安利。
而向人安利炎拳的漫画....
想到前世这种行为的后果，风间夕就不免担忧起远山如月这样做后会不会遭受向自己这样的待遇了。
毕竟，远山如月现在也算是个大v。
不过，现在看来远山如月还是很机智的。
往日她的漫评在最后往往都会加上一句，‘强烈推荐大家去看这部作品’。这一次没有，而是将评论的主题放在了作者自身身上。
植村紫菀也从风间夕的笑容中回过神来。
“说起那位远月小姐以及这本奈川文汇....”
植村紫菀开口道。
“你那部在这本周刊上连载的故事为什么不干脆用来画漫画啊...”
《空之境界》上周在奈川文汇周刊上以连载的方式完结了。
由于风间夕笔名用的是本名，这种事情自然瞒不过植村紫菀。而风间夕在家渡过新年，回来东京后也和植村紫菀提起过这件事情。
漫画家去写小说，这种事也说不上太新奇。
毕竟，两者本质上来说都是创作故事的人，不过一者是用图画，一者是用文字。
当时植村紫菀只是惊叹于风间夕那妖孽的创作能力。
毕竟，漫画这边风间夕是双开，可以说工作量巨大了。闲暇时间还能完成一部小说，在普通创作者中，这简直是个奇迹。
这种开挂般的行为最终也只能被植村紫菀放到了天赋上进行解释。
言归正传，既然是自家作者创作的小说，而且还是放在知名杂志正儿八经的进行连载，植村紫菀自然是一直在追的。
像空之境界这类碎片化，以线索的方式串联主线的类侦探小说自然是越到后面越精彩的。
初看时，植村紫菀只是觉得空境中那‘菌言菌语’显得有些晦涩。虽然有些没看懂，但通过文字却大受震撼。
她没想到风间夕除了画技上那般厉害以外，在文字水平上也远超常人。
但当空境的故事线完整的展露出来后，植村紫菀的关注点就不是文字上了，而是世界观和设定上。
都市魔幻类型的小说在这个异时空还是第一次出现。那些超能力者在都市背景下进行战斗也让植村紫菀的编辑本能嗅到了一丝不同寻常。
以这个故事为蓝本，来画漫画的话也绝对能火！
这是植村紫菀在近期追完空境后的感受。
所以才有了植村紫菀现在的发问。
如果不作为小说发表的话，那风间夕的新作不就是有现成的了吗？
对于植村紫菀的问题，风间夕却是摇了摇头。
“靠漫画是画不出我想要展现出来的故事。”
空境的厉害之处正是在于那种独特的意境之美，文字交叉之间油然而生的独特韵味。
这是意境和韵味是很难用画面来进行表达的，文字这种能够进行大量留白的载体才能真正的展露空境本来的味道。
诚然，动画化后的空境也很不错，但那是动画，比起漫画的‘视’而言不仅更加连贯，而且要多一个‘听’的纬度。没有梶浦大妈超神的配乐，动画化的空境会凭空失掉五分的水准。
“而且，新作我的想法是想要去挑战一下长篇漫画创作。”
风间夕最后的理由让植村紫菀哑口无言。
作为风间夕的专属编辑，不论是为了风间夕还是为了自己，她都是十分迫切的想看着少年继续成长的。
现在风间夕已经在邪道漫画上证明了自己。
王道漫画...嗯，现在的《电锯人》也算是一种另类的证明了自己吧。
那接下来，在漫画领域中，风间夕还有那个方面没有挑战过的呢？
答案自然是长篇漫画。
相比于中短篇漫画，长篇漫画对创作者的意义更大。这种意义不仅是在名上也是在‘利’上。一部优秀的长篇漫画带来的商业利润绝对是要远超中短篇漫画的。
第二百六十八章 放弃思考
负责《炎拳》的工作室原地解散了。
《炎拳》这部漫画已经完成了连载和收尾，风间夕也从双开重新回到了单连载状态。他手上工作量显著减少，这个时候再开两个工作室，养这么多助手就没有必要了。
对于这些在炎拳工作室辛勤工作的助手，解散的时候风间夕还大方的给每人包了一个大红包，算是完结奖励了。
至于这些助手之后是准备去其他的工作室继续担当助手，还是说开始向职业连载漫画家发起冲击，这就不是风间夕在意的了。
炎拳的工作结束，风间夕接下来的工作重心也集中在了《电锯人》上。
电锯人虽然是要比炎拳早一周登上连载，但完结的进程却是要推后了许多。这也和王道漫的框架脱不开关系：不仅要在人物刻画上花费更多的笔墨，邪道漫可以一笔带过的战斗情节放在这里也是需要重点进行描绘。
不过，现在的《电锯人》的确也已经进入到了后期，要将整个故事收尾的时刻了。
对于这部漫画的收尾，风间夕还是感到有些苦恼的。
你说树哥的作品整体构思很巧妙，这没错。电锯人里埋下的伏笔众多，每个矛盾点都能发掘出对应的意向，在构思上堪称一绝。
说树哥的故事逻辑严密，这也对。藤本树的故事虽然自由得不行，但若要进行深究的话，会发现人物行为衍生的事件都是符合逻辑的。
其实，真正让人一言难尽的藤本树的叙事节奏——那种经典的藤本暴走式剧情。
电锯人的初期就有体现，那时候还不明显，但在后期就彻底放开，仿佛一头脱缰的野马。让人不禁怀疑这作者是不是磕了药，画嗨了。
好在藤本应该是在动笔画电锯人之前就早早的构建好了框架，并且想好了结局。
故事节奏虽然在后期一直放飞自我，但在收尾工作上，藤本树还是顺利的把一切都拉回到原定的道路，从而使这个结局衔接上开头，不曾脱离这个漫画的主题，深化并升华了其中的内涵。
不过，在这种情况，风间夕想要对剧情进行修改就基本是不可能的了。
修改。
没错，虽然是在异时空文抄前世的作品，但风间夕也不是单纯的照搬。
像是异时空版本的《Death Note》，对比前世的版本，风间夕就在结尾处就进行了改动。
人毕竟是具备主观能动性的，前世死笔原作在后期故事上争议挺大的。
夜神月的降智，代替L的新人物远没有L那样的魅力，这些都是诟病之所在。后半段明显是不如前半段那般的有趣。甚至有不少极端的粉丝认为死笔有着烂尾的嫌疑。
既然如此，这异时空的版本为什么不针对这些让人诟病的地方修改一二呢？
不仅是死笔，像是魔圆，风间夕也进行了细微的改动。
因为魔圆的原作是动漫，一般都是漫画改变成动画，而动画逆向改成漫画的事情还是很罕见的。在主体故事内涵不变的情况下，节奏方面风间夕是必定要进行改动的。
这种改动还发生在各种细节方面，比如这个世界没有安徒生，沙耶加应对的人鱼魔女映像也是要安插在故事中进行解释。
总之，应对异时空诸多不同的要素，小范围的修改是很有必要。
风间夕这种调整改动只有在树哥的漫画上遇到了挫折。
因为，风间夕真的不知道从哪里进行下手。
怎么来形容《电锯人》这部漫画呢？
风间夕莫名想起了流传在程序员中的那张奶牛图片。
虽然你完全搞不懂这个程序为什么能够正常运行，但它偏偏就是在运行了。
电锯人也是这样，单个的片段是神经病一样毫无意义，但凑在一起却是能让人觉得生草的同时，又无比的有趣。
在这种情况下，想要对电锯人进行微调还真是无从下手。
别的漫画作者的故事设计思路，细细揣摩后，还能发现规律，跟上他们的思路。
只有藤本树，这是风间夕根本跟不上思路的作者，只能说我们的树哥可能真的是在随心所欲，想到什么就要将其画出来，真正自由的漫画吧。
所以说，当时自己准备新作的时候是怎么心血来潮选择搬藤本这个神经病全家桶的？
不过，既然都这样了，风间夕也懒得再去想修改的事情了。
编程的第一法则：如果你的代码以某种莫名其妙的方式跑起来了，就不要再去碰它了。
《电锯人》神经式的故事在读者群体中反响很不错，可能读者也是第一次见到这种能让思维和逻辑罢工，一起狂欢的故事。风间夕也不打算去改什么了，顶多是在背景设计上，稍微改动为更符合这个异时空的设定。
...........
早川秋之死算是《电锯人》故事的一个小gao潮。
蒙太奇式的双线描写手法，将剧情美学体现得淋漓尽致。
早川秋篇和蕾塞篇所展现的意义其实是不同的：蕾塞篇更注重是对于蕾塞这个人物的刻画。故事是用来深化蕾塞这一人物形象的。
而早川秋打雪仗篇恰恰相反，早川秋的人物形象在之前就已经得到了很好的刻画。所以打雪仗这里，藤本树的主要意图并非是继续加深人物印象，而是为了凸显早川秋故事的悲剧意味。
这种悲剧的体现比起蕾塞死后的让人惋惜，在感观上的冲击会要更加的巨大。
当然，这段剧情所能激起的读者反应也会更加的激烈。
早川秋是故事中唯一的正常人，而他的死仿佛也代表着日常的结束。没有了日常的铺垫，那就只剩下不断展现的矛盾。
“我要当玛奇玛小姐的狗。”
还没等读者从早川秋之死的剧情中缓过神时，下一话的故事就立刻给了读者们一巴掌，将所有人打醒，或者说把所有人打懵逼了。
早川秋的死给电次造成了巨大的冲击，一想起是自己杀死了早川秋，电次就会觉得无比的痛苦。
痛苦到他不想再去思考了，这时玛奇玛找上了电次，在温柔乡里电次许下了自己的愿望，要当玛奇玛的狗。
“啊这...”
“我放弃思考了。”
看到这里的时候，所有的读者脑袋都宕机了。
然而故事还没有结束，坏女人叫来了帕瓦，并当着电次的面将端着蛋糕，本是来给电次庆生的帕瓦给杀掉了。
没错，作为主要角色之一的帕瓦就这样被玛奇玛当着电次的面给崩掉了。
第二百六十九章 自由就是....
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