作者：一二三四维
“凡是职业都有着必须要遵守的职业道德。”
法官的职业道德是不徇私，站在法律和正义的一边。
明星演员的职业道德是宣传引导正确的价值观。
职业比赛选手的职业道德是认真打好比赛，不放水假赛。
小说作者的职业道德是不断更，不太监不烂尾。
而漫画家最基本的职业道德则是保持连载，不辜负读者的支持和等待。当然，被出版社腰斩另说。
但在未被腰斩，处于连载阶段的漫画家，按时交稿是最基本的要求。
前世风间夕的职业同样是创作类的，和漫画家也有共通性。
“我不会让北冈先生难做的，如果在贵社刊物上连载作品，我会按时交稿，遵守漫画家的基本职业道德。”
“当然，关于我舅父的要求我也会遵守。”
“我知道你们难免会怀疑，所以，还是用事实来说话吧。”
风间夕从榻榻米上站起来，来到了书桌前。
桌子上正摆放着一张洁白的画纸。
风间夕在椅子上坐下，然后从笔筒中拿出一支画笔，随后回头望向身后的两人。
“北冈先生，请说一个场景吧。”
风间夕手中拿着的是漫画家的专属工具，用来描绘线条的画笔——g笔。
看到风间夕拿起画笔，北冈晃成顿时明白了风间夕的意思。
口说无凭，那么便用行动来证明风间夕的话语。
风间夕准备现场进行一副漫画的创作。
沉吟了片刻，北冈晃成开口道：
“人物是少年和少女。”
“至于背景...”
北冈晃成看向大熊龙一。
“大熊君，你来说一个背景。”
听到北冈晃成叫到自己，大熊龙一微微一愣。反应过来后，他抬头看着坐在椅子上的风间夕，突然沉默了下来。
片刻后，大熊龙一才开口说道：“仓库。”
仓库。
听到大熊龙一将这个词作为背景要求，北冈晃成和风间夕都是一愣。
漫画画面最基本的两要素：人物、背景。
而漫画的故事正是从正两个要素中衍生出来的。
北冈晃成所说出的人物要求，正是青少年漫画的主体人物，少年和少女。
北冈晃成没有刁难风间夕，将人物定位非人的怪物之类的，也没有设定少年少女的具体特征。可以说，这是最简单的题材。
当然，最简单的题目也往往最能看基本功。
而背景则是故事发生的舞台，是限定故事的要素。最常见的场景有街道，家庭，学校。家庭中往往是关于家人温馨的故事，学校则是关于青春的故事。
总而言之，背景限定了故事的风格和内容，比起人物，某种程度上还更重要一些。
仓库。
这个背景相比于日常场景却是要少见一些了。
仓库中能发生什么事情，人质和绑匪？关于抢劫的故事。
按照正常人的脑回路，提起这个背景会往这方面想。
但偏偏人物又被限定为了少年与少女。
仓库、少年、少女。
这三个要素合在一起，风间夕的表情顿时变得有些古怪了起来。
嗯，本子画师一定很擅长这个背景。
“大熊先生还真是给我出了一个难题。”
带着怪异的表情，风间夕开口缓缓说道。
北冈晃成也看向了大熊龙一，沉默不语。
被主编所凝视，大熊龙一瞬间倍感压力。
事实上，原本他也是想说一个最常见的背景的。但一想到眼前的少年会是自己手下那位天才少女的竞争对手，大熊龙一就忍不住升起刁难的心思，说出了一个和人物有着一定冲突的背景。
“顺势就想到了这个场景。要不，我换一个吧。”大熊龙一连忙说道。
但风间夕却是摇头说道：“不用。”
“难点才好。考试的难题才真正考验一个人的水平。”
实际上，仓库、少年、少女，这三个要素组成一张漫画画稿，对风间夕来说是毫无难度的。
因为，这三个要素除了在本子里应用极广以外，还有一副传世的名画也是这样这般的三要素。
想到这里，风间夕提起了G笔，将笔尖往漫画墨水里轻轻一沾。
在动笔之前，风间夕还不忘抬头望一眼窗外。
“话说起来，今晚的月色真好啊....”
闻言，北冈晃成和大熊龙一皆是抬头看向窗外。
但窗外，乌云密布，哪有月色可言。
PS：提示一下，月球。
PS2：感谢大概是条咸鱼吧，乔零乔斯达，[符华]，神里yyds，知狂难舍，冥界女主人，屑的旅人一狐十三，风魔胧诸位老板的打赏。
第四十二章 武内脸
在业内，靠出色的画风和构图成名之人虽然不计其数，但能靠一张脸横行天下的画师却仅此一位——武内崇。
添为型月社的社长，acg领域著名形象saber的创建者，以一张‘武内脸’横行天下。
著名IP型月世界的人物形象大都离不开这张脸。
若是进行细分的话又可以分为saber脸，式姐脸，青子脸，公主脸，士郎脸。
事实上，动漫角色撞脸在业内并不少见。这是因为特定的社团、工作室、动画公司甚至是个人偏向一种人物造型风格造成的。
除了武内脸以外，还有以精品闻名的京都动画公司的京都脸。
横贯key社经典名作《Air》、《Kanon》、《Clannad》和《Rewrite》，以齐鼻大眼睛，小嘴小鼻子为特征的桶妈脸。
吉卜力作品下的经典卡通脸。
观众往往通过脸型和构图就能认清这是谁人的作品。
当然，动画漫画作品撞脸并不算是好事，虽然凸现强烈的风格，但往往会使人产生审美的疲劳。
事实证明，哪怕是鲜明的画风随着时代发展也是要一同进步的。
例如机战作品中作为著名的脸型平井脸。
尽管初时在《高达SEED》上表现不错，但随着时间的推移，业内作画技术的提高，这张脸反而成为了让人诟病的地方。
像令一部机战神作《苍穹的法芙娜》，其作者好歹也是老贼级别的人物。但动画却始终火不起来。未必不是因为人物构图使用单调的平井脸的原因。
好在武内崇自《Fate/hollow ataraxia》画风有了质的飞跃。风格还是那样，但是人物的神态，线条的感觉都开始变得比以前更强烈了，至少头发不像泡菜那样毫无精神了。
不然，请想象一下零几年的武内脸放在现在的型月作品中，那哪怕是型月这个以精彩故事设定人设为闻名的IP恐怕都救不回来的吧。
不过现在的武内崇也走入了固步自封的绝路，当然，人家毕竟是一家公司的社长，想要让他花费大量的精力研究和精进画风未免有些所难。
但在人才倍出的型月社，好歹也是有人能够接下武内脸风格的大旗的。
小山广和老师，风间夕前世最喜欢的画师之一。
初次在业界亮相就参与了《月歌十夜》的制作，虽然当时其画作有着人物线条勾勒上比较生硬，人物轮廓与背景有非常明显的阻断感等诸多缺点。
但往后画风也在不断的进步。除了还有点明显的棱角感，差不多就和现在的武内画风差不多了，这几年他的画风除了在适当的调整下变得更加圆滑入眼后相当稳定，稳定到除了军刀脸吐不出第二句槽的地步。
值得一提的是，厨力手游fgo中，宫本武藏的卡面就是由小山广和所创造。
风间夕这一次准备用的人物画风就是小山广和老师的。
少年、少女、仓库，这三个要素放在一起，在风间夕的前世是属于一副世界名画，万恶之源的。
闭着眼睛回忆着那个型月作品中的名场面，风间夕睁开眼后，却是动起笔来了。
漫画不同于插画，在精致和细节上肯定是比不过画师们用一周甚至一个月创作的插画的。
黑白漫的一个好处便是，无需进行上色。黑白漫对于光线的把握也只是用黑白的阴影体现，无需像彩色插画那般重视对于各种物体材质的表现。要把把材质的反光和透光效果体现出来。
在真实感上，黑白漫画的确无法和彩色插画相比，但这也是由于两者在工作量上表现出的差异而导致的。
风间夕动笔的第一件事情就是作分镜的草稿。
漫画分格的重要性不言而喻；另一方面漫画分镜中镜头语言的运用在帮助情节推进、气氛渲染上所起到的作用也。
单纯画那一副名场面肯定不行，风间夕还得对那副画面进行切割。在分镜完成后才可以开始正式的创作内容。
.............
房间之中无比的安静，只能听见笔尖在纸上摩挲的沙沙声音。
坐在房间的榻榻米地板上，北冈晃成和大熊龙一皆是凝神摒气。
北冈晃成盘腿坐着，双手抱肩，双眼闭上仿佛在假寐一般，一副老神自在的样子。而大熊龙一则是身子微微前倾，视线一会放在主编的身上，一会儿又转过头去，看着正埋头疾笔创作的风间夕。
创作完成一页漫画，不同的漫画家所用的时长也不近相同。
连载漫画家一般都有着自己的工作室，有着助手帮忙，只要负责起稿，勾线涂黑贴层什么的自有助手可以代劳。
若是没有助手帮忙，漫画家独立完成的话，如果依照百分之百的完成度，那至少也要几个小时。
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