作者：大图大海
从图像、声音及其对故事的不同叙述方式，极大地影响和改变了当代大众的生活方式和思考方式，改变了大众的审美趣味。
《仙剑奇侠传三》是一部神话仙侠电视剧，神话剧的设定对于这部电视剧的丰富层次奠定了很好的基础，也与观众心目中对于神话仙侠的浪漫想象相结合。
同时，仙剑三利用非常丰富的叙述分层和跨层来组织电视画面顺序和故事结构，极大地满足了观众的情感需求，让观众得到了美的享受和满足。
通过分析仙剑三里面典型的叙述分层与跨层，深入理解叙述分层与跨层在艺术表现里面发挥的作用。
以及这样的叙述方式产生的艺术效果即其对观众带来的视觉享受和精神情感的满足，从而使仙剑三成为仙侠剧的经典和大部分观众心中的美好回忆。”
一位央视的知名主播也不甘人后。
“根据赵毅衡先生的定义：“上一叙述层次的任务是为下一个层次提供叙述者或叙述框架。也就是说，上一叙述层次的某个人物成为下一叙述层次的叙述者，或是高叙述层次的某个情节，成为产生低叙述层次的叙述行为，为低层次叙事设置一个叙述框架。”
赵毅衡先生在《广义叙述学》中进一步谈论了什么是真正的分层：
真正发生分层的，是另换一个叙述者（例如《红楼梦》中平儿讲述“石呆子扇?'子”的故事），或是另换一个叙框架（例如《哈姆雷特》的戏中戏）。
判断真正的分层有两个标准：第一，换一个叙述者；第二，换一个叙述框架。
一、《仙剑奇侠传三》：入梦，出梦的叙述分层，增强了观众对电视剧的审美期待
仙剑三开头是毫无预兆的，打开第一集就是云雾飘渺中一个少年正在空中御剑飞行，此时配乐恰到好处，感觉像大侠高手一样，后来又飞石扑面，少年差点站立不稳。
此时出现一个白胡子白头发老者要给少年看一个蓝色的盒子，少年正想看看盒子里是什么东西的时候，茂茂的脸出现在镜头里面：“老大，老大！”
镜头打在了一个睡觉的少年头上。
接着马上就进入歌曲，字幕，序幕。这时观众才知道，刚刚那个场景只是少年的梦。
在这短短的四分钟里，电视剧便经历了三个层次。第一层，景天做梦，景天是叙述者。第二层，茂茂叫醒做梦的景天。第三层，
电视剧开头的歌曲序幕，这是叙述框架边界“推入”。
观众在在这短短的几分钟里面经历了梦境，电视剧里的现实，再经历电视剧拍摄特殊安排的恍然大悟。
这样的分层设置了很多悬念，吊足了观众的胃口和好奇心，观众正意犹未尽，懵懂之中屏幕出现“仙剑奇侠传三”几个字。
接着歌曲就来了，观众仿佛才回过神来：原来这电视这才开始呢。于是很想知道歌曲过后电视剧的内容。
歌曲从第2分19秒持续到3分56秒，观众也是兴致盎然。这部电视剧就以这样的叙述方式调动了观众的审美兴致，激发了观众的审美期待。
歌曲完后，屏幕上出现“仙剑奇侠传三，第一集”几个字。电视剧第一集正式开始。
仍然是茂茂喊老大的声音，镜头对准熟睡少年，屏幕隔断，来了一个文字加画外音的特别介绍：景天，天大地大，快乐最大，永安当伙计，最爱古董，擅长盗版，梦想成为渝州首富。
叙述再一次分层，这种分层是很突兀的，有一种强行介入的感觉，主叙述再一次被打断。但安插在此处好像又有必要和作用。交代了人物姓名和性格特点的设定，给看电视的观众一个整体介绍，让观众对人物有了一个总体印象，而无开始时的茫然。
接着少年就咋呼呼地醒了拍床板吼胖胖脸茂茂，要茂茂赔偿他在梦里没有抓到盒子的损失至少二百两。而当铺伙计认为少年景天之前打断了茂茂和一位姑娘的美梦，所谓春宵一刻值千金，反而欠茂茂一千两。
但是茂茂刚刚把景天的梦打断了，害景天损失二百两，所以景天最后欠茂茂八百两。
这时景天才忽觉这样子算不划算，拿过算盘，“行了，做梦啊，那么认真干嘛呀。”把现实和梦境分开了层次。
这个梦到此处才正式结束。
现实与梦境的交互交融打成一片，梦作为一种叙述分层，与人们的日常生活息息相关，调动了人有时候宁愿活在美梦里的心愿，巴不得美梦成真。
此时电视剧已经和观众产生了紧密的心理联系，让观众带着对于美好梦境的憧憬趣味横生地看着电视剧，悄然地在观众心中种下一个期待。
因此我认为仙剑三的吸引力很大程度上来源于这分层的丰富和错杂，除了神话本身的设定，演员的出色，电视剧叙述结构的安排也是让电视剧出彩的重中之重。”
“?~仙剑三第六集14分26秒的时候，那个蓝色盒子和白胡子老者又出现了并表示要在梦外见景天。
景天一方面知道自己是在做梦，一方面仍然不甘心眼见盒子就这样走了，于是还是向盒子扑过去，想要抓住盒子永。
这是很矛盾的举措，一方面他不相信梦，所以他转身还是要去扑眼前的盒子（了诺的），一方面他又相信梦，觉得梦里眼前的盒子是真真的在他面前的，他抓住了就属于他了，所以他要去扑那个盒子。
观众看到此处都有点怀疑这是真实还是梦境。
因为这里的叙述框架边界很不明显。
当老者说梦外见景天的时候观众才明白这是做梦，但景天的举动又让观众很是迷惑。可以说这一次的分层，景天的萝境把现实丰富得天衣无缝。
连景天自己也分不清是梦境还是现实，因为发生的事情太过不可思议，都不是他生活中能够发生的事情。
此时我认为叙述者不是苦恼的，而是充满乐趣的。
把观众和剧中人物都置身于虚实交替当中，虚实不分，似真似幻，增添了这部神话仙侠剧的神仙特质，使得观众入迷。
这样的叙述安排是多么的高明。
逻辑，理性与感性，都交代和衔接得恰到好处。”.
第一百九十二章现世叙述世界的时空边界如此被打破了
网上的分析很多。
无论是专家还是普通的网友。
这让不由的让大家感觉。
仙剑似乎不在是一步简简单单的电视剧了。
是啊。
**的电视剧，什么时候收视率突破过20%。
而且在海外市场的成绩也是上涨的越来越快。
更让人瞠目结舌的是。
这不电视剧居然是一个歌手拍摄的。
一位古风歌手！
在仙剑奇侠传三出来之前，不知道有多少人怀疑着。
可是现在。
那些质疑的声音全部消失了。
转瞬间那些曾经质疑秦飞的人，都成为了他最忠实的粉丝。
“反观一下，我们是不是也可以说电视剧并不如一些学者和媒体批判的那样降低了观众的智商。
反而是电视剧通过一种声音与影像及运用的叙述方式在想象层面与观众展开了互动，调动了观众的思维和情感，在电视剧中反观自身，反思自290己的方方面面。
大众在面对这样的产业文化到时候，并不是完全被动的，而是参与的，互动的。
电视剧之所以能够调动观众的参与，根本上是因为与观众的审美需求高度契合了。
这表明，电视剧不是自行其是的，而是知道观众对于观看电视剧的期待，知道观众对于电视艺术的审美期待。
所以才想尽办法，充分利用了神话已有的一些属性，架构起观众与剧情的沟通。
使得叙述者做到叙述分层收放自如，而电视剧的效果以及表现力又丰富多彩，在图像、声音和叙述方式上一次又一次地和观众不谋而合，从而碰撞出情感的火花，在电视剧成为经典的同时也大大地满足了大众的审美期待和审美趣味。
《仙剑奇侠传三》中紫萱的情牵三世，跨世之恋故事的跨层与作用。
画外音(beea)与文字双重介绍：紫萱，情牵三世，不离不弃。大地之母女婚后人，爱情是她的执着，等待是她的宿命。
这样的介绍是超叙述对主叙述人物性格角色特点的设定。
为了救重伤的紫萱，蜀山道长解封了徐长卿前世前前世的记忆，打通了过去和现在，也打通了徐长卿累世的修行功力，集中到现世的徐长卿身上，因此现世的徐长卿才拥有了累世修得的两百年的功力。
在徐长卿为紫萱疗伤的过程中，徐长卿的前世记忆，他们两人的过去在徐长卿眼前一幕幕出现。徐长卿终于明白了他与紫萱的点
点滴滴。
这毫无疑问是跨层了，过去的记忆和功力涌入现世，使得本来分开的三个人，三生，合而为一。
一脉贯通。现世叙述世界的时空边界如此被打破了。
这样的跨层也许不仅仅是叙述结构手法的问题，还有神话本身的神秘问题，还有佛教道教都讲人有前世今生转世，影响了人们思考和看待人生的方式问题。
这种跨层的内涵变得更为丰富，给人的思考也更多。它更多的脱离了叙述技巧的问题，而归于远古的神话传说。
归于佛道对于人生的思考对人本身看待自己的眼光和思维方式的影响，这也是这种跨层在整个叙述中显得并不突兀，观众接受起来很容易也很喜欢的重要原因。
这样的跨层成功以及典型的原因在于，它不仅是一种叙述技巧，它更多熔铸了千百年来影响人们心理的思维方式，让人从心底里从内而外真心喜欢和接受这样的跨层方式。
跳出这样的思考，这个跨层使得电视剧情感悠长，让人感受到紫萱和徐长卿的三生情缘的不易和绵长。
这也使得看仙剑三，尤其是看紫萱和徐晨卿的三世之恋，成了众多仙剑迷的执着。
《仙剑奇侠传三》是一部经典的神话仙侠剧，它的经典不仅仅取决于它的题材，更在于整部剧的叙述方法和技巧。
其中仙剑三中的经典叙事分层和跨层，也成了塑造这部经典必不可少、至关重要的组成部分。
《仙剑奇侠传三》在叙述方式上最大限度地踩到大众的审美期待点，并通过对各种叙述分层和跨层的运用调动观众参与到电视剧中的思维想象。
也让观众在这样的叙述方式中释放了自己的想象和情感，让观众在审美上与电视剧达到情感的共鸣和激荡，从而丰富了自己的审美趣味和日常生活。
在这里我们也能够感受到经典的电视剧对于观众智商和审美的尊重，以及观众在对大众文化进行审美时所具有的思维能力和判断能力。”
这一篇分析，应该是全网最好的了。
不少人都感觉他说的很对。
特别是结合了昨天的剧情之后。
这是当然了。
因为这片分析解读，是秦飞写的。
他看着网上讨论的那么热闹也就忍不住的写上一段了。
只不过他用的是自己的消耗。
没想到转眼间就有上万的阅读量了。
其实秦飞在想，如果这些人知道是他写的。
不知道这阅读量会不会突破几百万呢。
想到这他也不由笑着摇了摇头。
“等着电视剧热播过去了，也该准备新的歌曲了。”
说着话，秦飞长长的伸了一个懒腰。
最近这段时间好不容易有空闲，他也休息的舒服.
第一百九十三章你说的那个胡戈是谁啊？
在《仙剑奇侠传三》热播的当口。
糖人开始准备制作下一部电视剧了。
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